Savenko Inna

40 критически важных советов

по созданию композиции пейзажа

Художник наносил краски сухой кистью, чтобы здание выглядело старым







30. Добавьте в ваши картины драматичности. Закатное небо с яркими оранжевыми цветами смотрится намного интереснее, чем обычное полуденное. Можете добавить дождь, мокрые улицы, ветер и т.д. Всё это сделает картину интереснее




Такая простая композиция выглядит загадочно из – за дождя и солнца, выглядывающего из облаков







31. Если вы не преследуете цель создание сверхреалистичной картины, то изображайте предметы немного смазано, будто смотрите на мир из–под полуопущенных век




Конечно, в жизни всё выглядит более детально, но художник изобразил только наиболее существенные элементы, а остальное упростил





32. Мягкие грани и края на фоне улучшат ощущение расстояния и глубины. Оставьте четкость на переднем плане, в пределах центра интереса





 Деревья на заднем плане были нарисованы размыто, а дерево переднего плана – четко. Это усилило ощущение глубины и сфокусировало взгляд








33. Не делайте резких границ между двумя областями на картине


34. Вносите разнообразие в формы. Если у вас на картине есть круглые деревья, не делайте круглыми и облака

35. Баланс очень важен. Не должно быть значительного смещения массы на одной из сторон – слева, справа, вверху или внизу. Представьте, что у рисунка есть вес и он может накрениться

Обратите внимание на картину справа. Она дисбалансирована - есть явное смещение тяжести с правой стороны, в то время, как слева пусто
Так лучше. Теперь дерево слева добавляет равновесия

36. Мазки кисти должны быть направлены к центру интереса




37. Позвольте цветам смешиваться, внося разнообразие. Избегайте использования более трех цветов в одной области




Понаблюдайте за изменениями цвета в тени каменной стены. Художник изменял насыщенность цветов и смешивал их между собой



Голубой цвет в этой картине есть только на двери. Это автоматически привлекает внимание




 Совет:   ❀ чем больше цветов вы смешиваете, тем грязнее становится оттенок. Это происходит при смешении более, чем трех цветов вместе. В картине должен преобладать один цвет и температура
                ❀ изменяйте оттенок цвета, чтобы избежать монотонности и используйте оттенки одного цвета в разных частях картины для баланса
                ❀ с помощью цвета легко выделить центр интереса. С этой целью не повторяйте на фоне тех цветов, которые использовались для переднего плана. Рисуйте центр интереса чуть более насыщенным цветом, чем окружающие области
                ❀  можно использовать разницу между температурой цвета для создания контраста и глубины. Обычно, холодные цвета кажутся дальше, а теплые – ближе.



На этой картине цвета негармоничны. Горы отрезаны от картины, как отдельная часть, потому что сине-фиолетовый оттенок появляется только на заднем плане



Здесь художник поступил мудро, добавив синий оттенок в лужи, а зеленый к подножию гор. Обратите внимание на большое количество различных оттенков зеленого цвета





   Если ваша живопись преимущественно зеленых оттенков, то небо лучше делать не чистого синего цвета, а голубовато – зеленым. Также, можно добавлять оттенки голубого в листву потому, что поверхность многих листьев (особенно мокрых) слегка отражает цвет неба.
   Не стоит использовать чистые цвета – это выглядит неестественно. Особенно, если используете белую краску, то добавьте в неё чуть–чуть желтого или оранжевого. Поэтому многие производители акварельной бумаги подкрашивают её слегка оранжевым цветом, чтобы чистые области холста не резали глаз.




Посмотрите – зеленый цвет добавлен к стене дома, это позволяет избежать отрыва от остального изображения и выглядит, как свет, отраженный от листвы



Пурпурный и желто – коричневый цвета на этой картине создают разрыв и глубину. Ближняя скала теплее цветами, чем дальняя.




38. Нужно использовать разницу между темными и светлыми насыщенными областями для создания нужного освещения







Пример мастерского использования цвета и насыщенности. Контраст с темными областями создает иллюзию света








39. Когда вы рисуете картину, используйте всего несколько величин освещенности. В жизни из–за особенностей отражения и преломления света получаются миллионы градаций, которые очень сложно воспроизвести. Возможно, вам придется сделать тень темнее, чем на самом деле. Используйте контраст между светлыми и темными областями для лучшего восприятия


40. Природа – наш учитель, но иногда не стоит изображать всё именно так, как оно есть на самом деле. Некоторые деревья могут быть круглой или треугольной формы, и если вы их так изобразите, то это будет выглядеть непрофессионально. Также, в жизни бывают монотонные цвета или, например, два дерева одинаковой высоты.